Monthly Archives: July 2015

20 Increíbles Imágenes que Parecen Photoshop Pero No lo Son

En la actualidad, las imágenes que vemos en anuncios, revistas, redes sociales etc, son generalmente producto de la más conocida herramienta de retoque fotográfico Photoshop, pero aunque parezca difícil de creer las increíbles fotografías de esta lista son simplemente el resultado del arduo trabajo o del timing perfecto.

Todos utilizamos Photoshop para crear y mejorar la realidad, ya sea de un producto, de una persona o de una escena, pero en realidad lo que hacemos es crear una imagen final a base de muchas mezcladas para un resultado final. Muchos de ellos los hemos presentado en nuestras paginas destacando su manejo de esta herramienta de retoque digital.

Hoy, al contrario destacamos estas 20 Increíbles Imágenes que Parecen Photoshop Pero No lo Son, imágenes que te quitaran el aliento por su increíble belleza.

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Las mágicas ilustraciones de Amy Sol

A través de sus ilustraciones, Amy Sol es capaz de trasladar al espectador a un mundo mágico y esotérico donde la figura femenina se funde con la naturaleza. A pesar de que su trabajo se ve Influenciado por el estilo manga, sobresalen cada uno de sus trazos, los cuales están cargados de estilo vintage, en donde utiliza una paleta de color, usualmente monocromática y completamente única.

Dentro de su trabajo, podemos ver tanto acuarelas como acrílico y  trazos en papel, en los cuales imprime este estilo, el cual señala ella misma, ha ido perfeccionando a través de los años a través de técnicas que ella misma inventó.

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Durante años, Amy buscó crear un estilo propio, a través de sus colores, en donde pudiera mostrar una mezcla perfecta de folklore y vanguardia hasta que al final lo logró. Luego de experimentar mezclando diferentes pigmentos y aplicando distintas técnicas, al final consiguió crear una paleta de colores pasteles, sutiles y apagados que terminaron por darle su sello propio.

Y es que Amy gusta de experimentar todo el tiempo con diversas formas de narrar su trabajo, de cómo poder contar una historia o lograr evocar un sentimiento en específico a través de cada imagen. Al final lo logra de manera espectacular a través de paisajes y fauna exótica, de miradas místicas en cada uno de sus personajes que son capaces de transportar a un mundo distante donde reinan únicamente las fábulas que Amy desea contar.

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Yulia Brodskaya – Esculturas e Ilustraciones en Papel Llenas de Color

La diseñadora gráfica e ilustradora rusa Yulia Brodskaya es una experta en el trabajo con papel. Sus trabajos son atrayentes a primera vista por sus formas y por sus colores.

Inspiradoras obras de arte realizadas solamente con papel y su increíble habilidad para mezclar colores, formas e incluso tipografía en algunas de sus obras nos demuestran el talento de esta joven que ya ha trabajado para marcas a nivel mundial como Nokia, Starbucks o la agencia HAVAS.

El color es una de las cosas que más sobresalen en su trabajo, pero siempre utilizado de manera intencionada, gracias a sus conocimientos sobre arte y diseño. Igualmente el blanco juega un papel importante como soporte y en algunos casos es usado como espacio negativo para resaltar elementos importantes en la composición.

No dejes de visitar su sitio personal para ver más esculturas e Ilustraciones en Papel Llenas de Color.

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3 artistas que aman trabajar en miniatura

Una de las maravillas del arte es que no tiene límites ni tamaños, y hay quienes prefieren trabajar con las dimensiones más pequeñas para maravillar a nuestros ojos con las posibilidades infinitas de los mundos diminutos.

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Los siguientes tres artistas enfocan su trabajo en crear increíbles atmósferas en miniatura, demostrando que la perspectiva, el ingenio y los detalles poco comunes transforman la forma de ver las cosas.

CHRISTOPHER BOFFOLI

Christopher Boffoli juega con las diferentes escalas de una amplia diversidad de alimentos para convertirlos en escenarios y ambientes similares a los cotidianos de pequeñas figuras humanas.

Gracias a lentes de gran aproximación, en el mundo del artista un plato de cereal queda convertido en una enorme alberca donde se ahoga un hombre, mientras trozos de queso y chocolate forman parte de los materiales de una construcción, o incluso un pequeño chorro de leche tirada accidentalmente se convierte en la laguna perfecta para una tarde de paseo en kayak.

La serie de Boffoli titulada Big Appetites se inspira en la perspectiva e imaginación de la infancia, pero también se inspiró en la propia, durante la cual tenía un gusto particular por coleccionar juguetes como autos, aeronaves y barcos a escala con piezas de construcción.

El estadounidense tambiéntrabaja realizando fotografía de estilo comercial, editorial y de fotoperiodismo, presentándose en diversos lugares como Canadá, Europa y Asia.

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DALTON M. GHETTI

Escuelas, oficinas, basureros y calles son los principales centros de recolección del artista brasileño Dalton M. Ghetti quien emplea el cuerpo y punta de lápices de madera olvidados, tirados o extraviados para crear diminutas esculturas.

Una sierra, una jirafa, un busto, un martillo y hasta una iglesia pueden ser edificadas en la punta de lápices gracias a la meticulosa habilidad del artista de esculpir con gran detalle y precisión figuras complejas.

Gracias al grafito o pigmento coloreado de carbón de leña que poseen todos los lápices, las pequeñas esculturas parecen estar hechas de materiales metálicos. Por su parte, el cuerpo de madera permite realizar cortes que resultan en pequeñas cuevas, capillas o escondites.

El interés de Ghetti en la escultura reducida reside en la antigua práctica –anterior a la popularización de los sacapuntas- de afilar las puntas de los lápices, en la belleza de la contemplación detallada y en el reciclaje creativo.

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PENNY

Apasionada por el graffiti y sobre todo por el esténcil, la artista PENNY traslada las técnicas meramente urbanas a formatos más pequeños como colillas, tapas, códigos de barras, pedazos de cartón y billetes.

La artista con sede en Londres construye personajes contemporáneos como si fueran extraídos de la cultura mediática, centrándose en la feminidad, el cuerpo, el dinero, la industria y los problemas sociales.

Su serie más extensa llamada Currency es la que se crea sobre los billetes, de los cuales PENNY aprovecha los personajes, las texturas y los colores para crear todo una crítica visual alrededor de la economía, la corrupción y la ambición humana.

PENNY compara la intervención de los billetes con el arte sobre los muros callejeros, ya que muchos debaten sobre si las obras deterioran las superficies y el ambiente urbano o si al contrario lo embellecen a través de un diálogo artístico.

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Este es el portafolio más pequeño del mundo

Si buscas empleo como creativo no puedes dejar de lado la creatividad, los CV más creativos son los que te colocan más cerca de ese trabajo soñado en la industria donde todos buscan ser diferentes. Con ese objetivo en mente Michael Lester, un creativo de Londres realizo el que podríamos llamar el portafolio más pequeño del mundo, cuando lo veas seguro te hará replantear el tuyo.

Las ideas siempre vienen antes que el estilo, dice este Diseñador Gráfico que trabaja como freelance en proyectos de diseño e ilustración principalmente. Esta frase aplicada al brief “como hacer hablar de ti con tu hoja de vida/portafolio”, dan como resultado un concepto diferente, creativo y en este caso diminuto.

Sus mejores trabajos reducidos a una sola imagen y una sola frase, unidos en un diminuto libro y enviado a varias agencias de publicidad de la ciudad inglesa, nos trean hoy a hablar de este creativo. Para completar el portafolio incluye una tarjeta personal que realiza el trabajo de lupa.

Una creativa idea, muy interesante trabajar sobre la base de un concepto y no en una tendencia. Un mini portafolio que seguro le conseguirá muchas ofertas y que ya esta haciendo hablar de el en todo el mundo.

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