Monthly Archives: November 2015

Cómo evitar que el cliente rechace tu diseño

 

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Aunque parece tema trillado, uno los problemas más frecuentes de los diseñadores es tener que lidiar con clientes. Pero el elemento clave siempre es la comunicación que se establece entre ambos.

Para los diseñadores es importante cultivar la relación con los clientes y esto solo se logra a través de la comunicación, pues de esa forma se ganaran la confianza para evitar que los clientes escépticos rechacen los proyectos.

Una gran parte del trabajo de los diseñadores no es exactamente el diseño, sino aprender a construir relaciones solidad y ganarse la confianza de los clientes, pues esto es pieza clave para un claro intercambio de ideas.

1. Inicia el diálogo

Por ejemplo, si te encuentras en medio de una presentación y todo va mal poco a poco, es hora de comenzar un diálogo en el que busques persuadir a tu cliente, pero modifica la idea conforme el quiere, eso sí no dejes de analizar la viabilidad y explicarle porque no se puede en caso de ser necesario.

Por otra parte, siempre debes estar abierto a comentarios negativos sobre tu diseño y reaccionar con toda calma, sobre yo cuando el cliente ha rechazado por completo tu idea. En ocasiones es mejor escuchar las sugerencias, pues ellos conocen bien su negocio.

2. Defiende tu idea

Aunque es importante que escuches lo que tu cliente tiene que decir, no es momento de rendirse, por lo que en un segundo momento debes defender tus ideas, insistir sobre la viabilidad de lo que has pensado para el diseño.

Al defender tus ideas debes argumentar perfectamente tu propuesta, incluso puedes hacer modificaciones ala momento e incluir las ideas que quiere ver el cliente en el diseño. Es una cuestión de saber negociar. Cede un poco, pero de manera lógica. No digas si solo por darle gusto al cliente.

3. Piensa analíticamente

Otro punto clave al defender tus ideas es mostrar que tienes confianza en lo que has pensado para resolver el problema de diseño. Como se ha dicho anteriormente, no sólo es darle gusto en lo que quiere el cliente, sino que realmente debe ser efectiva la idea que se ha modificado.

También debes argumentar a tu cliente que rehacer el diseño tendrá costos y tiempo, por lo que él perderá más dinero. El cliente lo pensará dos veces antes de rechazar el proyecto tan fácilmente.

4. Lo que el cliente no busca

Finalmente, un consejo que siempre debes seguir es que antes de incoar el proyecto preguntes a tu cliente qué es lo que no quiere ver en tu diseño. Esto es tu deber pues el cliente es el que paga por tu trabajo y esto evitará el rechazo de tu proyecto.

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De la taza al lienzo: Ghidaq al-Nizar

El arte del café adquiere un nuevo sentido con la obra de Ghidaq al-Nizar, quien disfruta de esta bebida no solamente al tomarla, sino al usarla como materia prima para sus pinturas.

Ghidaq es un artista indonesio que no dudó en utilizar los sedimentos del café para crear sus obras, reutilizando los aparentes desechos que él ha convertido en nuevos universos llenos de significado.

Recientemente, trabajó en colaboración con Wildlife Conservation Society (WCS) y Forum Harimau Kita (FHK) para promover el rescate del tigre de Sumatra, especie en peligro de extinción.

En polvo o líquido, con pincel o con sus dedos, sobre platos u hojas de árbol, sus piezas resaltan por la sencillez y la pulcritud de sus trazos que en tono sepia, provocan un sentimiento de melancolía con un toque fantástico.

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3 elementos esenciales del diseño web

Cualquier desarrollo web necesita del diseño para tener éxito y existen tres elementos de la creatividad visual que son esenciales dentro de este propósito.

1.- Tipografía
Aunque la imagen, el audio y otros elementos multimedia pueden ser lo más llamativo en cualquier red social, blog o tienda online, sin el texto no será posible cumplir procesos necesarios ni existirá un entendimiento de los contenidos ahí expuestos. Para lograr buen entendimiento y una lectura fluida, evita utilizar más de dos fuentes tipográficas. Recuerda también que en web es innecesario utilizar serifas y que el tamaño de la fuente debe ser legible y no debe saturar todo lo se ve en pantalla.

2.- Color
La selección de la paleta de colores para un portal en internet depende del objetivo y temática del sitio. Recursos como el contraste y la teoría del color resultan preponderantes para que la página tenga una apariencia que invite al lector a entrar y lo haga permanecer en la dirección web. Como consejo adicional te decimos que no busques saturar de color el portal o el lector se confundirá.

3.- Arquitectura de la información
Debes determinar cuál es el público que predominantemente va a utilizar el sitio, de sus hábitos de navegación va a depender la estructura que debe tener el portal. No todos leen igual, no todos buscan los mismo y la temática central y los objetivos de la página deben influenciar directamente el modo en que se organice todo visualmente; fotografías, imágenes, botones, ligas, texto, etcétera.

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15 funciones de la imagen corporativa

Sin duda alguna, podemos decir que la imagen corporativa es un instrumento más que estratégico así como un valor diferenciador que se acumula en la memoria social. Es decir, sería la imagen que la marca o empresa potencia entre sus consumidores y futuros clientes. Por tanto, es algo primordial que debe ser cuidado con atención para que así se consiga ese éxito que toda firma o negocio persigue.

Por tanto, se podría decir que la imagen corporativa refleja lo que hacemos y lo que somos y debería tener en cuenta los siguientes aspectos:

  • Debe destacar los puntos fuertes de la organización.
  • Debe partir de una alineación existente entre lo funcional y lo formal.
  • Se debe integrar, de manera transversal, en la gestión global de la empresa.
  • Se tiene que entender como una globalidad.
  • Dos de sus principales características son su naturaleza intangible y su transversalidad.

A continuación, tras ver esta definición de lo que es la imagen corporativa, te vamos a ofrecer siete funciones de la imagen corporativa ofrecidas por el autor Joan Costa, para que así conozcas cuál es el sentido que tiene el crear una imagen corporativa eficaz. Estas funciones son las siguientes:

  1. Definir el sentido de la cultura organizacional.
  2. Destacar la identidad diferenciadora de la empresa.
  3. Reforzar el espíritu de cuerpo y orientar el liderazgo.
  4. Construir la personalidad y el estilo corporativos.
  5. Motivar el mercado de capitales.
  6. Atraer a los mejores especialistas.
  7. Relanzar la empresa.
  8. Evitar situaciones críticas.
  9. Impulsar nuevos productos y servicios.
  10. Reducir los mensajes involuntarios.
  11. Generar una opinión pública favorable.
  12. Acumular reputación y prestigio.
  13. Optimizar las inversiones en comunicación.
  14. Atraer a los clientes y fidelizarlos.
  15. Inventar el futuro.

Las 7 tendencias en diseño de logotipos para 2016

A lo largo de los últimos meses de este año se han desdibujado las tendencias en diseño que predominarán durante 2016 y un área muy importante para revisar es lo que predominará en logotipos.

A continuación presentamos algunas de las tendencias que se espera continúen durante el siguiente año, lo cual te dará idea de que no usar, cómo innovar y lo que sea más atractivo para el público al que se dirigirá el diseño que realices.

1. Tipografía

Durante 2015 este elemento visual ha cobrado más relevancia en el diseño de logotipos. De hecho hay una creciente tendencia hacia el regreso a las tipografías serif, pues la calidad en las pantallas ha mejorado mucho en comparación con sus inicios. Habrá que poner atención a las tipografías personalizadas o creadas especialmente para las compañías. El caso más exitoso es el de Google.

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2. Caligrafía y letterting

Los diseños vintage que usan la caligrafía y el lettering continuarán por que dan la impresión de personalización, una de las tendencias del marketing que ha incrementado gracias a la tecnología, pero en el caso del diseño es volver a lo básico, lo hecho a mano, lo que no es industrializado.

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3. Colores duales

Durante el próximo año se espera que cada vez más compañías tengan una paleta de sólo dos colores o bien que sea monocromática. La razón de esto es la identificación más fácil de las compañías. Además, esta alternativa refresca el look de las empresas.

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4. Gradientes

El degradado de tonalidades o de un color a otro será uno de los favoritos para el 2016. Este tipo de recurso visual es simple, sofisticado y moderno.

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5. Espacio negativo

El uso del espacio negativo es uno de los principios básicos del diseño gráfico, pero tal parece que el regreso a lo básico será uno de los recursos que más podrán utilizarse en los meses venideros. La cuestión es crear logos en los que se simplifique lo complicado.

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6. Low Polygon

Esta tendencia viene del diseño flat y continuará. Básicamente consiste en una técnica en la que se utilizan formas geométricas con tonalidades monocromáticas, lo cual le da un aspecto de ser un diseño tridimensional sin serlo.

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7. Overlapping

Esta es otra de las tendencias minimalistas que ganarán terreno en 2016. Esta técnica consiste en sobreponer dos o más elementos de diseño, generalmente son una especia de sombras que le dan más profundidad a los logotipos. Es simple y sofisticado.

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