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Master Card renueva su imagen

Nuevo Logo e Identidad para MasterCard by Pentagram

 

New Logo and Identity for MasterCard by Pentagram

El antes y el después.

Fundada en 1966 (como Interbank hasta 1968 y más tarde conocida como Master Charge hasta 1979), MasterCard es una empresa de tecnología en la industria global de pagos que -contrariamente a la percepción de que emiten tarjetas de crédito- procesa los pagos entre los bancos de los comerciantes y Bancos emisores de tarjetas o cooperativas de crédito de los compradores. Operan la red de procesamiento de pagos más rápida del mundo y están activos en más de 210 países y territorios. Con el anuncio de Masterpass, un servicio global de pago digital, Mastercard ha introducido un nuevo logotipo -el primer cambio en 20 años- y la identidad diseñada por Michael Bierut (y el equipo) de Pentagram, con sede en Nueva York, NY.

New Logo and Identity for MasterCard by Pentagram
Evolución del logotipo.

La digitalización de los procesos comerciales y el aumento de la conectividad de los consumidores están impulsando una transformación digital que proporcionará opciones de pago sin fisuras. Para reflejar una disposición y optimismo sobre esta transformación, Mastercard está introduciendo una evolución de su identidad de marca – simplificada, modernizada y optimizada para un mundo cada vez más digital. La identidad de la marca comienza con una marca nueva y se desarrolla en un sistema de diseño holístico que aportará una expresión de marca avanzada, sofisticada e inclusiva a todos los puntos de contacto de todo el mundo.

[…]

La identidad de marca evolucionada, incluyendo el sistema de diseño de marca más completo jamás introducido globalmente dentro de Mastercard, se extenderá a todos los productos, comunicaciones y experiencias de Mastercard, comenzando con Masterpass a finales de este mes ya través de Mastercard a partir del otoño.
Comunicado de prensa mastercard

mastercard press release

New Logo and Identity for MasterCard by Pentagram
Logo detallado.
New Logo and Identity for MasterCard by Pentagram
Aplicación

Sin duda, la primera reacción más tendrá es “OMG, no! ¡Cambiaron el viejo logotipo! “, Pero miremos y consideremos realmente si eso es algo malo: el elemento más distintivo del viejo logotipo eran los círculos superpuestos que estaban oscurecidos por un sin serif condensado poco atractivo, Y mientras satisface nuestros anhelos de identidad corporativa de la vieja escuela, las líneas entrelazadas de los círculos no son propicias en el mundo digital de hoy. El Saul-Bass-Paul-Rand-et al-admirador en mí es triste ver que las líneas entrelazadas van como son la identidad corporativa de los años 60 101 pero la vida, Y logotipos, continúe.

El nuevo logotipo mantiene los círculos que se superponen – sería suicidio corporativo para MasterCard no y criminal de Pentagrama haber presionado por no mantenerlos – y hace literalmente lo que los viejos círculos hicieron figurativamente coloreando la naranja de superposición. Las líneas de interconexión introducidas en 1990 resuelto el problema de representar tres colores con sólo dos para ahorrar en los costos de producción de impresión, pero los colores en la Internet son libres de modo que cambia que tiene sentido y más interesante que círculos de nuevo a la original 1979 Mastercard logotipo que ya estaba haciendo Esta cosa exacta, geométrica sin serifa y todo.

New Logo and Identity for MasterCard by Pentagram
FF Mark, tipografía utilizada fuera de la caja en el logotipo y como el principal tipo de familia para la identidad.

El enfoque de marca de palabra es lo menos sorprendente que verá hoy y hemos cruzado oficialmente el punto de saturación de los logos geométricos sans en una era donde todo lo demás es simplemente extraño. Aquí, la gran marca FF obviamente hace eco de los círculos del icono por lo que es fácil ver cómo terminaron con esta solución. El enfoque en minúsculas también es par para el curso de cómo logos corporativos se han estado comportando. Aunque creo que debería ser una mayúscula “M” para fines de formalidad puedo ver cómo que rompería el ritmo circular que la marca de palabras tiene en marcha, en lugar de introducir un carácter puntiagudo.

New Logo and Identity for MasterCard by Pentagram
Sobre fondo negro.

Al principio, el logotipo se parece casi a una versión de juguete del original. Hay algo tan poco corporativo al respecto que es inquietante. Entiendo que Mastercard es una marca de consumo más que corporativa, pero sigue siendo el conducto para el dinero, mucho dinero y no debería sentirse como una empresa de tecnología. O quizás debería. Y eso es lo que este logo hace de una manera, que sacude esa bancarrota de la institución financiera, mientras que al mismo tiempo construyendo lo mínimo posible sobre la equidad que ha construido durante casi 50 años de dos círculos superpuestos. A medida que se desplaza a través de las aplicaciones de abajo se puede ver que en su basic-ness el nuevo logotipo hace exactamente lo que tiene que hacer lo que es para señalar lo más rápidamente posible, “Mastercard!”.

Una última ventaja del nuevo logotipo es que obliga a la “MasterCard Worldwide”

New Logo and Identity for MasterCard by Pentagram
Logo en tarjetas plásticas.
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Señalamientos para ventanas.

Estas dos imágenes son el mejor ejemplo de esa última declaración: el logotipo es fácilmente identificable y se destaca de lo que está a su alrededor. Uno de los mayores beneficios de sacar el nombre de los círculos es que los dos círculos brillantes eclipsan ahora el logotipo de VISA y para las 17 personas de todo el mundo que usan Discover, la mezcla.

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Folletería.
New Logo and Identity for MasterCard by Pentagram
Materiales para eventos.
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Espectaculares.

En la aplicación, el círculo se convierte en un elemento clave y repetitivo -tal vez demasiado repetitivo a veces- con un círculo acartonado que sirve para resaltar y encuadrar imágenes o simplemente para romper la repetición de círculos a todo color. Las carátulas del folleto se ven especialmente bien, con el logotipo muy bien sentado en la parte inferior y un fondo suave de color hueso. Las imágenes de material del evento muestran que el logotipo y la identidad pueden ser glammed up. La cartelera … odio. Esa muestra la variación menos atractiva posible de la identidad, mirando anticuada y diluyendo la fuerza de los dos círculos principales superpuestos.

Las aplicaciones geométricas se beneficiarían al contratar una firma de diseño específicamente para abordar esto – alguien como Moniker o Manual – que puede tomar ese lenguaje y explotarlo maravillosamente. En esta etapa, las aplicaciones que se muestran son prototipos en lugar de productos completamente desarrollados, por lo que sería muy bueno que se tomara un paso (o varios pasos) para establecer una ejecución más robusta y rica.

New Logo and Identity for MasterCard by Pentagram
Website.
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Masterpass en celulares.
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Priceless Cities on mobile.

Las aplicaciones digitales son simples y nítidas, nada de lo que excitarse más que la forma en que la versión de bloqueo horizontal se encuentra en el encabezado.

Animación para introducir la nueva identidad.

En general, el sistema es un gran descanso limpio para Mastercard para establecer un estilo de casa clara que se deriva de la simplicidad y la frescura del nuevo logotipo. Para cerrar en eso: No puedo imaginar un nuevo logotipo de Mastercard ser otra cosa que lo que terminó siendo. No hay manera de alejarse de los dos círculos, revelar la naranja como un color sólido lleva a una mejor impresión digital, y la tipografía es el equivalente de 1960 Helvetica donde es el enfoque de la cuestión estándar que es seguro y que hoy en día , Todos estos sem seriformes geométricos, comunican inmediatamente una actitud favorable al negocio. No es un logotipo innovador, no es inspirador, y no es ni siquiera cool, pero consigue el trabajo hecho, y hecho a la derecha. Son las aplicaciones alrededor del logotipo las que tendrán que elevar su juego más allá de esta etapa inicial que muestran potencial pero aún no alcanzan un nivel “Sí, eso es increíble” que creo que deberían

vía: underconsideration.com

Netflix tiene un nuevo icono

Netflix dio a conocer un nuevo icono en el lunes que fue confundido como un logotipo completamente revisada para el servicio de streaming populares. El emblema doblado “N” apareció en las cuentas de Facebook y Twitter de la compañía, y se ve como algo que vendría de equipo de Diseño de materiales de Google. Es un alejamiento de la insignia plana y limpia que Netflix cambió a la parte posterior en 2014, a ciencia cierta. Pero el equipo de Twitter de la compañía se apresuró a aclarar que el logotipo principal (ver a continuación) no va a ninguna
parte.
“Estamos introduciendo un nuevo elemento en nuestra marca con un icono N,” un portavoz dijo a The Verge. “El logotipo de Netflix actual todavía permanecerá.” La compañía todavía está usando que el pleno “Netflix” marca de la palabra de materiales de prensa y rompecabezas en torno muestra como el naranja es el Nuevo Negro, y el sitio web de Netflix (y aplicaciones móviles) están pegando con el primario por ahora. Sin embargo, el icono N se aparecen allí en algunos casos. “El icono comenzará a ser incorporados en nuestras aplicaciones móviles, junto con otras integraciones de productos en el futuro cercano”, dijo un portavoz.

Así que parece que esto es sólo algo que va a ser utilizado de vez en cuando – tal vez en casos en los que “Netflix” simplemente no funciona o se siente un poco aburrido. Al menos no es otra debacle Instagram.

Netflix’s 2014 – 2016 logo

Tendencias ilustración 2016

diseño plano 2.0

La tendencia ‘diseño plano’ ha estado yendo fuerte desde hace varios años. El uso de colores planos y sin sombras, que son el estilo perfecto para ilustraciones de vectores. Sin embargo, recientemente hemos estado viendo un ligero cambio de formas planas súper simplificados para composiciones más complejas y detalladas que utilizan sutil sombreado para añadir profundidad. Estamos llamando a este “diseño plano 2.0 ‘.

En lugar de simples conjuntos de iconos, ilustradores están incorporando el estilo de diseño plano en composiciones complejas bellas. A veces, las formas se dan algunas sombras debajo, creando la ilusión de profundidad (como trozos de papel plana apilados uno encima del otro). ‘Las sombras largas’ siguen siendo populares, pero cada vez más se están viendo los gradientes más sofisticados y complejos usados.

Los más tradicionales paletas de dos y de tres colores de diseño plano también se están complementando con más colores, a menudo en gamas de colores brillantes y alegres. Si bien todavía de manera muy gráfica simplificada, la adición de un puñado de colores adicionales a una paleta de diseño plano puede añadir pegada y profundidad a sus ilustraciones. A medida que nuestras resoluciones de pantalla siguen aumentando en las dimensiones en píxeles anticipamos más detalle y sombreado sutil a introducirse en el estilo de diseño plano existente.

perspectivas generales

A medida que ha crecido el número de imágenes disponibles en línea (tanto fotográficamente y en la ilustración) nuestros clientes están buscando nuevos puntos de vista sobre temas ven bien. Como autofoto-cultura toma su control sobre el mundo y cámaras GoPro y la tecnología portátil nos han traído una visión más personalizada, hemos visto un gran aumento en las solicitudes de “punto de vista” o POV. drone tecnología también ha permitido a los creadores de imágenes para crear una vista de arriba más cerca.

Como resultado, la perspectiva de arriba (también llamada “vista desde arriba” o “recta visión de arriba”) es popular entre los diseñadores y funciona bien en la ilustración. Es una oportunidad para transmitir un objeto desde un ángulo que no nos vemos normalmente. Puede traer una nueva mirada fresca a los sujetos que vemos representado a menudo y que funciona para cualquier cosa, desde paisajes de gran angular al primer plano de objetos en un escritorio.

perspectivas generales se pueden crear en cualquier estilo que se pueda imaginar. Diseño plano, en particular, se presta bien a este punto de vista, pero la foto estilos realistas también son tendencia, así como los gráficos simplificados animados con colores brillantes y con garra.

La fusión de medios

La tendencia media de la concentración es todo acerca de la colaboración, la ilustración y la fotografía de chocar entre sí. Un resultado de nuestro tracción activa lejos de la perfección de la tecnología digital, efectos visuales en vez abarcan una estética mucho más crudo y más flojo.

La fusión de Medios tiene un gran atractivo, siendo aceptada en todo el panorama de los medios, con ejemplos de publicidad que van de composiciones surrealistas técnicas mixtas, garabatos dibujados a mano yuxtapuestos con objetos reales, y la infografía construidos a partir de objetos tridimensionales. Creadores están mezclando la ilustración con la fotografía, la pintura, el collage y el arte para mostrar las metáforas visuales en formas nuevas y atractivas. Esto no es sólo para los contribuyentes de mapa de bits o bien: Es fácil crear elementos en diferentes estilos (piensa en la mezcla de un objeto realista de la foto con garabatos dibujados a mano, o la superposición de texto decorativo sobre una falta de definición del acoplamiento del gradiente de una fotografía) como un vector, también. La clave es mostrar un contraste claro y distintivo estilo entre los diferentes elementos dentro de su obra de arte.

Su misión es la de pensar fuera de la caja, crear su propia visión, no todo vale. Sólo experimentar y divertirse!

tipografía handdrawn

El estilo de letra dibujado a mano, sin duda no es una nueva tendencia, pero es cada vez más popular becomming.Ilustradores están explorando las texturas de tizas, pinturas, tintas, rotuladores y lápices de materiales como el papel, pizarras, madera y cartón fondos con el fin de inyectar un elemento humano lúdico en el ordenador genera fuentes y tipografía.

Handdrawn siente diseñados. Permite a un diseñador para utilizar fuentes que no son típicos y funciona bien para las marcas que son locales o quieren una bandada singularidad u originalidad.

En una era tecnológica elegante, la caza ha comenzado a las técnicas que añaden encanto y carácter a un diseño.

perspectivas isométricas

De acuerdo a Wikipedia, una proyección isométrica es “… un método para representar visualmente los objetos tridimensionales en dos dimensiones en dibujos técnicos y de ingeniería. Es una proyección axonométrica en la que los tres ejes de coordenadas aparecen igualmente en escorzo y los ángulos entre dos cualquiera de ellos “.

Esto parece complicado pero es esencialmente el que cada eje (ángulo lateral) de un objeto es igual, lo que significa que se puede voltear objetos de forma horizontal y las perspectivas siempre coincidirán.

se utiliza típicamente en los dibujos de ingeniería, perspectivas isométricas se están utilizando cada vez más en las ilustraciones. Estamos viendo una gran variedad de estilos de ilustración que se aplica a las perspectivas isométricas, desde representaciones animados lindo, brillantes y de colores para escapadas mecánicas de gran realismo y diagramas.

Esto se relaciona con el punto de vista de la tendencia ofreciendo una perspectiva 3D en los sujetos se ven bien, pero es también una tendencia contraria emergentes para diseño plano.

técnicas de impresión de la vendimia

técnicas de ilustración de la vendimia ponen una marca única y nostálgico en cualquier diseño. Cada vez más estamos ilustradores ver que emulan diferentes técnicas del arte de la vendimia como aguafuertes, grabados, scratchboards, serigrafía, litografías, madera y linóleo impresión.

La combinación de estas técnicas con un período de tiempo tipografía adecuada, así como una paleta de colores retro trae estas técnicas probadas y verdaderas de nuevo a la vida.

estilos de época son especialmente populares en los mensajes tipográficos tales como banners, escudos y monogramas. Estos elementos pueden ser fácilmente incorporadas en un diseño.

diseños de baja poli

Poli baja, o una malla poligonal 3D con un pequeño número de polígonos es la tendencia en contra de diseño de alta poli utilizado en los juegos de ordenador y películas animadas.

El desglose de los objetos geométricos en polígonos está de moda. Estamos viendo todo, desde retratos a alfabetos destrozadas en formas triangulares, a menudo en los ojos variaciones de color poppingly brillantes.

Es una toma fresca y contemporánea en las ilustraciones de representación más tradicionales ceden el sujeto dentro de la imagen un efecto de origami.

Emergente dentro de la mirada baja poli son retratos, paisajes y objetos con los objetos más complejos y fondos de pie entre la multitud.

garabatos intrincados

Como Amazon informa sobre la tendencia de los libros de colorear para adultos, también hemos visto un aumento de la popularidad de intrincados, bocetos y garabatos altamente ornamentados. Estos estilos densamente detallados son divertidos para crear y empaquetar un gran impacto visual en un espacio pequeño.

Ellos son una reminiscencia de garabatos en los márgenes de los cuadernos por lo que atraen a los clientes creativos en especial. El método es Zentangle® populares, como son remolinos, elementos florales, patrones repetidos y puntos.

pixel art

pixel art es una técnica de trama donde las imágenes se dividen en pequeños bloques de colores planos (píxeles). gráficos por ordenador tempranos tenían pixeles muy visibles debido a la baja resolución de las pantallas utilizadas.

Hoy en día, contamos con pantallas de alta resolución, pero el arte del pixel sigue teniendo su lugar en nuestros corazones y se ha visto un resurgimiento en popularidad a través de su uso en juegos de teléfonos inteligentes y el fenómeno que es Minecraft®.

Hay algo peculiar y nostalgia de ver objetos reducidos a pequeños cuadrados simples para mostrar la profundidad y perspectiva. Esta es una tendencia que ha estado alrededor por un número de años y no va a desaparecer pronto.

texturas pintadas

Las texturas son una forma inteligente y fácil de añadir profundidad y carácter a cualquier diseño. Una de las últimas texturas agarrar la atención de los diseñadores es el uso de lavados de pintura de acuarela (tanto raster y vectorizados).

Este estilo es una reminiscencia de la ilustración de moda, donde un diseñador podría esbozar sus ideas, añadiendo lavados para representar la paleta de colores de la mirada. Estas texturas son mucho más sofisticado que el antiguo aspecto ‘de Gore grunge’ que fue popular hace unos años.

Las nuevas texturas pintadas tienen más profundidad y variación en el tono y la forma y se pueden mezclar y combinar con muchos diferentes estilos de ilustración: salpicaduras simples se utilizan como elementos de diseño, mientras que los fondos lavados completos añaden una sensación hechos a mano. Una textura pintada es un fuera de pieza, no se puede replicar fácilmente.

artículo original: istockphoto.com